玩摄影,别让器材商推广的表象迷失了你的创

北京中科专家 http://nb.ifeng.com/a/20180619/6664841_0.shtml
最近在自己的头条号里发了不少关于摄影后期相关的教程与技巧，主要就是围绕在调色和修图的一些思路上进行的分享。收到了不少伙伴的私信点赞，但是也收到了很多伙伴的留言，在问几乎同样的一些问题，就是如何能将模糊的照片拍得更加清晰或在后期调出更好的锐度？不知道您看到这个问题时，会如何考虑，是直接告诉这些伙伴调出高锐度照片的方法还是会给他们一些更好的思路呢？小编在这个问题上思绪了很久，但迟迟没有回答，直到今天下午才决定用标题中描述的方法给让大家找到一些答案。其实在查看粉丝伙伴们的留言时，还是看到了一些值得令人欣慰的信息的。因为有的伙伴除了在考虑拍出较好的清晰度之外，还在交流一些关于构图、色彩、拍摄主题的表达方法。是地玩摄影的人，其实都明白一个道理，就是摄影是光和影艺术，所以很多有经验的摄影大师，会在第一时间注重光与影的效果与思想表达上。其次会考虑关于清晰度与细节的一些表现。很多小伙伴总是会被一些器材厂商的推广所误导，玩摄影的时候总会去和别的影友先去比较一些关于清晰度锐度方面的效果，比较谁的镜头成像效果好，拍的足够清晰，但是往往却忽略了关于构图与摄影主题思想的表达创作上。如果你参加过一些集体的摄影活动，你会发现，有很多伙伴会扎堆在一起，在同一个角度去拍摄同一个摄影主题，特别是人像摄影的时候，更上让人感叹，长焦短焦都会扎堆一起拍同一样角度，当每遇到这种场景时，我就会忍不住会问一个问题：你用的长焦和他和广角在同样的距离和角度拍摄同样的摄影主题，你的思路是如何考虑和设计的？想要拍出和人家一样的效果，还是在你的焦段范围里发现了更加好的效果？你要表达的创作思想是不是和对方广角镜头一样呢？这个问题经常会把一些伙伴问傻掉，也会让他们陷入深思，有些伙伴会突然明白，原来自己在一味的跟风和模仿，并没有考虑自己该如何去表现自己发现的角度和美。同时也没有对自己的镜头最佳拍摄角度和距离进行详细的研究。到最后你就会发现你拍的片子，除了能和别人比清晰度和防抖能力之外，好像别的都没有什么可比，充其量你的后期能力比别人强些，色彩修图方面可能会比别人看着好一些。但是你也会发现自己与别人没有太大的区别，仍然是千篇一律的摄影拍摄方式。因此这里小编想说，我们在进行摄影创作时，模仿只能帮你增进一些经验，但是却不能有效提升你发现摄影艺术之美的能力。因为和别人比锐度和防抖能力的时候，这种在器材上的优越感，会让你迷失了心志，找不到自己创作的方向。所以这里建议伙伴，在摄影创作时尝试着让自己独立起来，去主动寻找好的与众不同的角度，去尝试新的和别人不一样的思路。去设计自己想要独立拍摄创作的主题思路。我们可以看看那些获奖的摄影师们，有几个是千篇一律的模仿，他们总能从千万摄影爱好者的创作作品中脱颖而出，拍出的作品，总能让人感觉眼前一亮，显得那么与众不同。这里给大家一些建议：1、如果你想要出去创作，是否有相对的主题方向，即使去扫街也要定一个方向，比如街头小吃，或关于清洁工的故事，然后你要去考虑用什么样的风格色调去表达，在什么角度才能拍你想要的镜头效果？2、每一张摄影作品即是一个独立的个体也是系列故事中的一个元素，你是想要通过一张照片表达个体中的思想还是想通过多张照片表达一个系列性故事？如果是系列的创作，你准备要花多久的时间去进行创作？3、你拍摄的照片想让哪些人群看到？在他们看到后，要给他们传达什么样的思想和情感？4、在摄影后期中哪种后期色调可以更好的这些摄影作品的核心思想？5、你是否有下过决心，一定要拍出一些优秀的好作品？上面这些建议，只是为了给大家在创作时提供一个参考思维模式。当然也有伙伴会说，锐度和内容的感觉同等重要，当然，如果能做到这样两全其美会更好，但是如果不能，那么你会考虑锐度还是内容核心的创作。高清的摄影照片有时候不一定有思想，它也仅仅只是照片；但是有思想主题鲜明的照片不一定必须是高清的，同时可以向观众传达着强烈的情感与主题。关于这个问题，如果你看到了，建议你也可以来思考一下自己拍摄创作时的想法是什么！想清楚了，或许你就是下一个摄影大师。

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