在线影展杨熙东用镜头绘风景用影像讲故事

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杨熙东，年生人，北京人在上海，涉足摄影领域可谓是起步早、开化晚。年师从李少白，受到指导和点化后走出平庸俗套的摄影瓶颈，在摄影理念上实现了质的提升。长于风光摄影和街头纪实摄影，“用镜头绘风景、用影像讲故事”是我对摄影的感悟，拒绝“明信片”努力拍“名片”是我在摄影之路上矢志不渝的追求。我今年54岁，还在上初中的时候家里有了一台海鸥照相机，出于对照相机本身的强烈兴趣，开始动手尝试一切与照相有关的事物，冲洗胶卷、洗印放大照片、照相机操作、照相技术等。就摄影而言，这个时候顶多算是个启蒙，因为当时我的兴趣还主要是在照相技术和照片的冲印上，而对于拍什么和怎么拍本身并未刻意而为，完全是随心所欲。受周围朋友的感染，年，我买了第一台数码单反相机，开始尝试“摄影”，但任凭自己多么努力，拍出来的照片连自己都看不过去，因此，干脆不拍了，转而不断地静心观摩高手们的作品。我对自己作品的定义是“极简主义”与“诗情画意”。近几年的摄影创作过程中，我始终走的是极简主义和诗情画意的方向。“简单”的态度，能有助于让身处纷繁嘈杂世界之中的我们安静下来。越是简单的就越丰富，越是诗情画意的就越能打动人心。年之前，我遇到长达数年的瓶颈期。那个期间，我通过购买各种摄影辅助器材、阅读各种摄影教材、浏览各种摄影网站、去各个名山大川等方式学习摄影，但是，持续了几年之后，我发现作品依旧不吸引人，始终找不到灵感。记得年李少白同行创作，那是一次洗心革面的行程，李老师的言传身教如同给我开了天眼，让我一下子顿悟了摄影真正的内涵，顿悟了如何能够拍出吸引人的作品。布列松的”决定性瞬间”，让我理解了摄影作品该如何表现主题的时空内涵；李少白的“决定性的看”，让我悟到如何使自己的摄影作品摆脱雷同，而不致沦为“美丽的垃圾”。“用镜头绘风景、用影像讲故事”是我对摄影的理解和感悟。好的摄影作品一定是要能够打动观者心灵的，能让目光驻足，让思想驰骋。当然，好的作品在构成、摄影技法、色彩等表现形式上也一定是好的。好的形式与好的内涵同时的展现，就是一幅好的摄影作品。对于我而言摄影是快乐的，每当我拿起相机走出家门，这一路的创作均被快乐的情绪所包围。我非常认同李少白“好照片是走出来的”的观点。走，可能是我的摄影作品有别于他人的法宝。我几乎不会在摄影人扎堆的地方创作，这样拍出来的照片很难摆脱雷同的困境。如果走动起来，你就是不断变换着视点、不断变换着方向，就有机会拍摄到一众人“看不见”的风景。以上摄影作品均来自中国摄影家协会影像中国网在线影展杨熙东作品。祝愿他在摄影的道路上越走越远。

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