没有文化就不能叫摄影师,最多是个器材拥有

再谈风光摄影安光系文章我们聊了风光摄影的种种解读。总觉得话没说完，有必要进一步聊聊。我们还拿摄影师杨发维拍摄的新疆阿勒泰牧民转场的风光照片为例，因为，它具有了许多我们想要去聊的很多话题。杨发维摄再看这组照片时，我还是觉得它很美。一为什么会觉得它美？我突然问无意识地在自己：人们对美的认识，是如何构建的？我们觉得它美，根据是什么？当然，正如前一篇文章中所说，我认为这组照片，几乎具备了风光摄影的一切美的元素：光线层次丰富、色彩并不鲜艳但足以吸引眼球、构图完美、人或动物作为图片里的主体，也处在恰到好处的位置。杨发维摄即使是有了这样的初步印象，我仍然在细细去想一些细节：这些要素，都来自于我后天书本上的知识、常年累月对摄影的认识和积累下来的经验。在这里，这张照片的美学标准的构建，有几个重要的渠道：一、个人多年来从书本上学来的美学知识和经验，包括光、影、色彩、构图等要素。二、大量的摄影比赛获奖照片，形成了一定的美学参照模板。凡是获奖的，人们多数都认为它们是美的。时间一长，人们就会不由自主地模仿，最终看到这类照片，都觉得它很好。获奖的一定是好的，这是多数人的基本判断。我们的美学标准，是被后天某个环境训练出来的。三、大量这样的照片呈现在报纸、杂志、广告牌等媒介中，被用来引导教育普通民众。也就是说，我个人对美的认识，是基于老师、编辑、评委、商业利益等综合因素的影响下，形成了对照片的美学判断。“这就是美的，这就是好照片”，下这个结论时，我的根据多是来自于自己的个体经验。而这个经验，又受上述几种因素的影响。接下来我还要问自己：这张照片的美是怎样被人们用来消费的？我们前面曾说过，正因为美，它可以满足人人征服自然的幻想。正因为美，它可以让人们揭示表面上的解读：充足光线、无数的牛羊、骑马奔跑的牧民、尘土飞扬的土地，表面上可以解读为人与自然和谐相处，人们在优美的环境里，过着幸福生活。这里面还有一条暗线，即，这样的照片可以让我们在潜意识里认为：全国大好河山，都是这样一片美好。再朝后面推测，则是社会和谐安定，人们需要珍惜这样的时光。所以，每次媒体上发这样的照片时，人们就愿意转发和传播。它能带给当地居住的人们心里上的满足感和安定感。也就是说，这张照片的美，最终会被用来作为上面的消费。人们喜欢它，愿意给它更多的转发和传播，绝不仅仅是因为表面上漂亮，多数情况下，还有许多暗示和潜在的意思。它没有说话，都悄悄潜伏在这张让我们感到很美很漂亮的画面里。媒体需要它，社会需要它，百姓也需要它。它就是在这样的环境里，被认同，被传播，被消费。身着军人服装站在法国国旗前面，一位黑人军人敬礼照片出现在法国《巴黎竞赛画报》封面上。罗兰巴特在观看时给了不一样的解读。他认为，这张照片传递了好几个暗示的信息：1)士兵忠诚；2)法兰西是一个帝国3)所有的百姓都是它的巨民，不分肤色和种族；4)这些人都忠实地在它的国旗下效力。有时候，照片就放在那里，引导着我们去做各种各样的推测。即使是这一张美的让我们吃惊的风光照片，细细读下来，也同样会引发我们许多联想。二这张照片美，还可以让我们引发另外的讨论。第一，就拍摄者和被摄者的权力关系来讲，拍摄这张照片的摄影师，显然是处于支配地位。而牧民尽管在画面里呈现的非常漂亮，仍然是属于被支配人群。也就是说，这张照片的美，是处于支配地位或有优越感的摄影师发现并拍摄而成的。这也意味着，不管那些牧羊人是否觉得画面漂亮、也不管他们生活是否真的幸福，从摄影师的角度而言，他都是漂亮照片里的一个元素。摄影师觉得这群人很幸福、生活的环境很美，他以自己的镜头语言，对这群人的生活，做了一个自己的结论和解释。而在拍摄过程中，不管牧羊人生活是否艰难或不如意，不管生活是好是坏，都被处于优势地位的摄影师以图片的方式“被幸福”了。杨发维摄摄影师在这里，似乎在制造一种幻象，传递了他希望达到的效果。第二，从外来民族和少数民族的角度来讲，摄影师作为一个外来者，只能以旁观者的角色，来观察和定义当地牧民的生活。这样的生活，对当地少数民族的牧羊人来讲，日复一日，年复一年。并不新鲜的事物被外来者当作美景拍了下来，这里面仍有许多要探究的可能：这几张很美的照片，仍不足以反映当地牧民的真实生活。如果就牧民真实生活的纪录来讲，也许只有他们自己才能拍出他们的真情实感。外来的它者，和本地的主人，中间总是隔了一层文化。全世界不仅仅是摄影存在这样的问题，包括电影在内的许多文化活动，都存在这样的问题。在这里，牧民成了摄影人群的消费对象，供人们观看、拍摄和消费。当然，被动地观看和接受拍摄，与主动地表现和表演，得到的效果也同样是不一样的。如果这些牧民是供人们拍摄而表演的模特儿，则他们本身又成了商业社会里商品，向游客出售了另外的服务。三刚才在讲处于优势地位的摄影师。接下来讲一讲处于劣势地位的牧民及这样的阶层。杨发维摄在我学城市文化这门课时，曾经学过底层人们一些特点。比如，他们往往更在乎自己的穿着，更在乎家里的装修，更要面子，多数时候有梦并喜欢幻想。所以，凡是能满足于工新阶层幻想的文化活动，就一定能受到欢迎。比如，中国好声音，能让苦孩子一举成名，一举暴富，从而有了改变命运的机会和可能。所以，浪漫与幻想并存中，就有了这档受欢迎的节目。如果你看这档节目，如果跟着它的思路走，你就会觉得，唱歌可以改变一切。再比如，当年灰姑娘的故事，并不是一个平民女儿嫁王子的童话。伴随着工薪阶层的增加，这个群体数增大，后来就有了平民女儿嫁王子的故事内容改动。近年来，这样的版本依然在电影院以不同的形式上演。其存在的根本原因，就是能满足平民甚至底层百姓的幻想，给了他们一个改变命运的想象空间。正如我们身边工薪阶层的朋友，每当吃到什么好吃的或好玩儿的，总爱发朋友圈，显示自己还可以过上这样的生活。正因为平时多数时间少有这样的生活，他或她才觉得这画面可贵，觉得这样的生活幸福，才会拍下来，向他们的朋友传递信息：我现在在吃很贵很好的大餐，这是你们多数情况下吃不到的。缺什么发什么。不信你看，有钱人有多少人发自己吃饭的照片？一个阶层和另一个阶层想的不一样。两个阶层即使认识，即使是在朋友圈点赞，内心也未必是真的在赞。当下社会，人心复杂，但全世界都一样，这是人们的本性使然。有钱人看没钱人，没钱人看有钱人，心态都大不相同。拍牧民的摄影师和被摄影师拍的牧民会怎样？一个是拍照，一个是谋生。地位阶层不同，他们的心态会一样吗？在课堂上，老师还讲了更多。处于占支配地位的阶层和工薪阶层的相处过程中，还有一点儿值得注意：好的社会体系，总是能把工薪阶层或下层人中的优秀分子，有效地吸收到自己的圈子里来。能否建立一个好的通道，让处于被支配地位的低层人经过努力后进入到另一个阶层，是衡量这个社会安全与否的重要标准。只有这样，这个社会才是最稳定的。如果这个通道被堵死，则容易出问题。当年的科举考试，就是这样一个成功的典范。摄影与文化，永远密不可分。涉及文化的东西，用在照片上，也一样有用。没有文化就不能叫摄影师，最多是个器材拥有者照片没有声音，但它又无时无刻不在说话。如果你仔细去看，一张照片到处都是传递语言的信号。人们的身体姿势、面部表情、举手投足和身着的服装，无不在向人们说着话。只要我们细细去读，就能读出不一样的东西来。回头再来看这些照片，还是很美。我仍然觉得画面精致地无可挑剔。我们判断它美，是基于自己的生活经验作为依据的。而我们的生活经验，又往往来自于社会政治、经济、文化、传媒等领域的影响。潜移默化，慢慢自己就成了这个样子。胡思乱想一通，突然又觉得自己很无趣。也罢！收拾东西，回家洗洗睡觉去。年10月日英国时间23时40分中国时间6时40分草于伦敦某西北小镇麦当劳，为《中国摄影报》而作。

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