摄影中存在的争议话题,你支持那一边

其实摄影也存在一些争议的话题，这些争议始终没有一个确定的答案也并不会存在一个确定的答案，答案其实就在于不同行业的摄影师眼中。比如大家都很熟悉的一个例子就是南非摄影师KevinCarter拍下的这张极具争议的作品，这张照片获得了新闻摄影师都梦寐以求的普利策奖。但是这个作品带给他的不止是荣耀，更多的却是围观群众的讨伐，人们人为他应该做的并不是拍照，而是救助这个孩子，Kevin始终没有顶住这个压力，最终在各个因素的影响下，结束了自己的生命。但是从另一方面来说，Kevin是帮助了这些生活在水深火热之中的难民，因为这张照片引起了国际对苏丹问题的看重，对苏丹的难民们伸出了援助之手。在摄影当中存在了诸多争议，下面就举几个典型的争议性话题，大家都是呈什么态度的呢？拍照之前是否要得到被摄者的同意？——必须要得到同意才能进行拍照。在给别人拍照的时候是对他人形象的一次侵略，如果对方不愿意被拍摄，有权选择拒绝，那么就要得到对方的许可，这不仅仅是一种礼貌和尊重，也能够让对方用最自然放松的心态来面对镜头。——并不这样认为，如果要通过同意才能进行拍摄的话，那就犯了街头摄影的大忌，永远都不会捕捉到被摄者最自然真实的一面。摄影需要的是自然，是真实的流露，而且可能会因为过程而错过最关键的决定性瞬间。如果每次都要经过许可的话，那么也拍不了多少张照片，甚至会遭到更多的冷眼恶语。是否要给被摄者付费？——在拍摄的时候，无论多少，但是在占用他人的时间，那么他们就应该要获得回报。如果目的是要出售照片的话，那么基本上是从对方的时间里获得商业价值，给予补偿是公平而公正的。即使是因为个人兴趣爱好拍摄的照片，也应该要支付一些酬劳或者是小礼品，甚至是深深鞠躬感谢。——除非和被摄对象达成了协议，否则是不需要支付任何报酬的，即使是要出售这些照片，但是无法保证一定能够出售得了，那么没有获得经济收益怎么要付出呢？后期是一种作弊的行为吗？——后期制作并不是真实存在的表现，是一种被篡改的现实。例如通过后期删除了照片中一些元素（电线杆、垃圾桶等等）去创造一个误导观众的假场景，即使是增加了饱和也是在操纵着场景的真实来误导观众。——就算是现在最先进的相机也不能捕捉到人眼所能见到的图像，所以就需要通过后期的调整来使图像显得更加真实，而且编辑修改照片只不过是改善了照片的内容，其实是更加接近摄影师眼中的真实。器材越好拍出的照片越好？——相机和镜头的质量越好，那么得出的图像质量就会越好。比如说全画幅的相机可以给照片带来更多的细节，能够捕捉更加清晰明艳的图像，也就是说后期印刷的时候可以将照片放大到很大。一个更好的镜头能够让图像获得更高的解析度，专业摄影师使用昂贵的设备不是没有原因的。——虽然好的镜头和相机能够给照片带来更多的细节，能够让照片打印的时候使用更大的尺寸，但是照片的组成并不是像素的堆砌，对光线的运用和想象力是非常重要的。一张照片的好坏不在于色彩到底有多丰富，而是这些色彩散发出来的情绪，想要表达的主题。所以说好的照片并不一定要用昂贵的镜头。只为自己拍照——想要拍什么？拍什么题材拍得最好？这些问题只有自己知道。摄影是一门艺术，艺术家们总是应该去专注于自己热爱的内容，什么都想拍往往都是什么都拍不好。而且有些图像对于自己而言也不会有什么价值。——首先要分清楚的是摄影对于自己来说是职业还是一种爱好，那么如果想通过摄影来挣钱的话，就不能一根筋，就要按照客户的要求去拍摄，还得根据目前形势去判断什么题材的摄影最容易挣钱。就算是将摄影当成一种爱好，也要听取别人的意见，通过不断的拍摄新事物、新内容来提高能力，使自己进步。数码摄影更好吗？——数码摄影的告诉发展让摄影师不得不共同学习共同进步，一起用一种全新的方式去看待拍摄，快门的不受限制让我们能够在各个角度拍摄，也就能够获得更好的一面。——数码摄影只会让我们在实际操作的时候变得更加懒惰，只会爱上快门的摄影，再利用后期软件，从而失去了摄影的构图能力，不在需要在意拍摄的内容是什么。相对于胶片的不确定的谨慎，数码摄影几乎可以确定拍下来的每张照片后期会修成什么样。

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